ダンサーの方が10分以内の作品を踊る。
それを観た人たちが、どう感じたかを語る。

そしてもう一度同じものを踊る。
再度語り合う。

そしてダンサーの方が語る。
質問などをし合う。

そしてもう一度同じものを踊る。
語り合う。

な会。

私は、スタッフではないですが、色々な立場の方を集めたかったのかな？

ひゃーーーつかれた！

審査をしているのと、同じ脳みそでした。
芝居よりも言葉がないため、より感覚的であり、また、ほんの些細な動き、目線、距離感からも私は、色々と想像してしまう。
言葉がないため、正解はわからない。
逆にいうと、具体的に目に見えるものが全てになる。そこから何を感じとれるか？
パフォーマーからすれば、何を感じとって欲しいのか？

私と大ちゃんは、ダンスを学んでいたこともあり、また、学んできた海外の演技術では、呼吸ひとつ、顔の角度ひとつ、目線、距離感、ほんのちょっとのことでも、客は想像してしまう。そこに意味を持たせてしまう。だから、全てをコントロールしなければいけない、と教えられてきました。
なので、モーメンツの演出は客観的にどう見えているか、というビジュアル的なことに関しても、実は相当こだわって作っています。

なので、見方が相当細かいと思います。
『なぜ目線を合わせないのか？』
『なぜここで後ろを向くのか？』
『なぜここで小刻みに震えるのか？』

彼らが選んだものから、私は、何を感じるのか？

話し合いがあるということは、自分がなぜそう感じたかを、具体的に説明しなければなりません。

『こういう表現から、私は、こう想像しました。感じました。』と。

審査、講評をするときも私は、この事を大事にしています。

『なんとなくそう感じた』
ではなく、
『こういう行動からそう感じた、そう見えた』
と。

なので、パフォーマーからのメッセージを見逃さないように集中して観ているのは、本当に疲れるのです。
講評でも具体的にアドバイスするためには、仕方がないのです。
もちろん、ワークショップのときも一緒。
脳みそが熱を持ちます。

今日はそんな時間が三時間！
だから、ひゃーーーです。

この数ヵ月の疲れが、一気に出ているのかな。
楽しかったのですが。

あ、こんなトレーニングをしたい方、19日にもあるそうなので、ぜひ！
詳細をリンクします！
（モーメンツのワークショップでももちろんできますよん）

http://www.staffjuku.com/fordancer7.html

ふにゃ、明日はさやの湯（近場の温泉施設）かな？
来週の福島の前に、充電しなければ！！！

そうそう、『メラビアンの法則』というもの、演技の参考になるかもです！